如果說卡莉蕾（Carly Rae Jepsen）經歷過一個重大的一年似乎是形容得有點保守。這位來自加拿大的流行歌手在去年夏天發行了她的第三張專輯《真性情》(E•MO•TION)，雖然沒有像她2012年的〈Call Me Maybe〉那樣在流行樂界造成轟動，但這張專輯也將她的音樂擴展到另一個里程碑。專輯製作和旋律的靈感多來自80年代，並與血橙（Dev Hynes）和希雅（Sia）合作。儘管銷售成績不甚理想，甚至被葛萊美獎冷落，這張專輯中多首讓人朗朗上口的傷心情歌卻受到樂評和樂迷的廣大喜愛。

自從這樣專輯在六月問世之後，卡莉蕾並沒有停下腳步，不斷地在美國國內、海外以及她的家鄉加拿大各地演出。這週卡莉蕾的「Gimmie Love Tour」去到紐約，之後將會巡迴至日本並在五月份於加拿大結束。在一個難得的休假日，我們跟這位前衛流行新星聊到演出中的糗事、在時尚週尋找靈感和將流行音樂帶進獨立音樂節的據點。

跟你之前的巡演比起來，這次的Gimmie Love Tour有何不同？

我覺得很奇怪的是這次的巡演對我來說很像是「巡迴中的巡迴」，我覺得這次的音樂是一個可以讓我慶祝的時刻，我工作了這麼長時間而且很努力地製作這張專輯，所以能夠到全世界各地去分享它是世界上最棒的感覺。我們也對來到現場的觀眾感到驚訝，因為他們真的花了時間去聽這張專輯，知道歌詞並且跟著我們一起唱。我們盡量把焦點放在音樂上，所以我們沒有紙花特效也沒有舞蹈。由於我們有很多有才華的樂手，所以我就只是都在一個定點表演，盡量讓重點只在音樂上。

大部分的城市Cardiknox 都跟著你一起巡迴，對嗎？

是，他們會跟我們一起。我們也將會讓Fairground Saints幫他們開場。這是一個很棒的巡迴家庭。這是一個很好的音樂合眾世界，整個晚上你可以聽到各種不同的音樂。Fairground Saints是民謠鄉村，Cardiknox 是另類流行，然後還有我們的80年代流行音效。這真的很棒，因為你可以聽到一個音樂大雜燴。

你在演出現場有發生過什麼好笑或者尷尬的事情嗎？

我不知道耶。我覺得甚至那些出糗的部分也不算是很丟人，因為他們某種程度會成為每天晚上珍貴的一部份。有一天晚上我在歌曲之間轉換的時候為了配合〈Your Type〉的音樂錄影帶裡的戲劇效果，我要加一些亮片在我身上，當我離開台上發現我要脫掉的那件襯衫有太多扣子讓我沒辦法及時脫掉，所以我幾乎是半裸地跑上台，但我沒有錯過我上台的時間點，我很幸運的在最後一刻把所有東西都完成了。觀眾沒有人發現，但我自己卻坦承了說：「各位，我剛才差點就要赤裸地跑出來了。天啊！」

關於表演，你最喜歡什麼？

基本上我不跳舞，所以觀眾可以跳。我們就只是跳來跳去。我最喜歡的部份是感覺自己像是跟大家一起迷失在歌曲中。我覺得當你看到那些燈光還有這些陌生人跟著你一起唱歌，這就是最嗨的。這是一種奇妙的連結，但我愛這種唱歌的感覺和在台上的這一個半小時的過程，你不需要思考你任何的麻煩或者混亂。我完全不想要下台，這就是我一天中最開心的時候。我跟我的夥伴們都同意我們非常珍惜這段時間，我也很喜歡當演出結束後我可以跟長途開車過來看我們演出的觀眾面對面接觸。這對我來說一直都很重要。

有誰是你很想要合作卻還沒有機會的？

有太多藝人是我喜歡而且非常尊敬他們，我覺得最好的合作都是很自然就會發生的，跟Dev一起表演就是非常有趣的。我很興奮可以在今年的Pitchfork Festival見到很多我喜歡的人。我知道傑克安托諾夫（Jack Antonoff） 有談到今年稍晚可以合作，另外如果能夠跟Bleachers樂團一起巡演也會很棒，因為我跟他一起寫了很多歌，我想那會很酷。

當他們邀請你到Pitchfork Festival演出的時候你有什麼想法？他們一般很少邀請流行樂的演出。

我其實從來不覺得自己是一個主流的流行歌星，我總是覺得自己比較偏左派。也就是說，我之所以能夠在Pitchfork音樂節演出是因為我對於會在他們那裡演出的藝人水準有很高的敬意。我喜歡認為自己不會是一般人所期盼或者不會是在一般流行樂中所應該要在的位置。我覺得規則都是可以改變的，你可以同時代表很多種不一樣的東西，但還是可以同時熱愛流行樂。我希望我可以帶來一些給大人而不是小孩聽的很好的流行樂。這也是我這張專輯所想要達到的目標，而我很期待可以展現出來。

你會在你自己的演出中取材其他的歌手或樂手的表演嗎？

我覺得看了仙荻廬泊（Cyndi Lauper）在日本的演出給了我很大的啟發。我很喜歡她用一個搖滾歌手的身份來唱流行音樂。她對於自己的穿著或者行為沒有特別設限。我覺得看她在台上表演那種自然是讓我很有啟發，像是某一晚她說的故事，或者另外一晚她決定要特別唱某一首歌。我真的很想要那樣。我喜歡那種自由享受每個晚上都是一個獨有的時刻，而且每場演出都是獨一無二的。這點她真的算是我很崇拜的人之一。

你還有什麼是你還沒有機會但會想要在未來的巡迴中嘗試的？

很奇怪的是，我不想要演出被瘋狂的製作所分散注意力，所以我很小心的不要做的太過。參加了紐約的時尚週對我而言啟發很大，有許多設計師利用舞蹈編排和觀眾互動來展現他們的服裝。我去參加了一個很酷的秀，瑞秋安托諾夫（Rachel Antonoff）的"A Secretary is Not a Toy"，它讓我對於未來的演出跟製作上我想增加的東西有了不同的想法。我會希望能夠有更多藝術性而非商業流行的風格。誰知道呢？我也許真的會在未來的演出裡添加一些這樣的東西。